TP5 : Expérimentation avec la lumière

Un coin de paradis

Pour ce dernier travail, j'ai voulu faire une image GIF, c'est-à-dire une image animée.
Avec cet hiver qui commence et l'approche des vacances, j'ai voulu faire une photographie qui contrasterait avec notre quotidien.
Pour cela, j'ai réuni les éléments que j'ai ramené de mes voyages en voilier ou de mes vacances chez moi, en Guyane française :
- du sable des Îles du Salut (Guyane Fr)
- du sable des plages de Guyane
- un coquillage, "Caracol" de Colombie
- deux dollars-des-sables des San Blas (Panama)
- une "goutte d'eau" provenant du Cirque du Soleil, lors du spectacle de Totem.

Autre matériel :
- une lampe de chevet
- del à éclairage bleu.

Le plus compliqué était d'avoir une bonne composition dans ma photo de base, pour ensuite ne modifié qu'un élément qui serait animé. Pour mon image finale, j'ai choisi d'animer seulement le cœur de la goutte d'eau afin qu'elle passe par toutes les couleurs, et laisser le reste de l'image tel quel.

J'ai nommé mon image "Un coin de paradis", car pendant que je prenais des photos de ma composition, ce petit coin ressemblait à un petit coin de vacances, réchauffant l'âme et rappelant de bons souvenirs. L'animation de la couleur ajoute une touche joyeuse et dynamique !

Dans Photoshop, j'ai rencontré une difficulté au niveau de l'exportation de mon image.
Je ne sais pas si c'est parce que j'ai travaillé à partir d'une image .raw, mais lors de l'exportation "Save for web", mon image .gif devient pixellisée ...
Du coup, je ne peux pas mettre mon image en full résolution sans avoir énormément de grain !
Je recherche encore comment faire pour arranger ça ...

POSITION : 

PRÉPARATION : 

Photographie originale de l'image finale.

L'image totale avec le Hue/Saturation de modifié. 

J'ai fait un masque de la goutte pour que cela n'affecte qu'elle.

Chaque calque possède un Hue/Saturation différent 

qui sont ensuite animés dans la Timeline de Photoshop. 

AUTRES PHOTOS : 

 Statuette éclairée aux LED bleutées.

 Variante de l'image finale. 

Gros plan du Caracol et de la bouteille en verre. 

Variante de l'image finale.

Plan plus éloigné du Caracol et de la bouteille en verre.

 Variante de l'image finale. 

Plan avec plusieurs éléments dans la photographie.

Variante de l'image plus haut en gif. 

Image qui a été en compétition avec l'actuelle image finale ! 

(encore une fois, beaucoup de grains dans la photo...)

2ème variante de l'image plus haut.

Variante de l'image finale.

Plan avec focus sur la goutte d'eau.

Le chat qui voulait découvrir l'appareil photo ...

Le chat qui embête la photographe ...

TP4 : Mise en valeur d'un objet banal à l'aide de la lumière

Monde Papier-Toilette enneigé

Dans ce travail où il faut mettre en valeur un objet banal, je me suis dis : "Quoi de plus banal que le papier toilette utilisé chaque jours ?" 

Il me restait à trouver comment. 

Karen m'a alors parlé de lumières bleues sur une guirlande. 

C'est ainsi que le Monde Papier-Toilette est né, au milieu d'une nuit très froide ! 

La lumière bleue ajoute une atmosphère fraîche et le blanc du papier ainsi que sa texture me font penser à de la neige. 

Les replis du papier déroulé créent des petites montagnes et dévoilent un chemin ardu vers la maison-rouleau. 

On ressent la froideur de la glace, l'effet coupant des arrêtes des montagnes, mais le voile de papier nous entoure comme pour nous protéger, et ce paysage devient plus serein, paisible. 

POSITION & PRÉPARATION :

 Papier toilette déroulé sur la guirlande.

 Angle de vue de la photographie finale.

Je plaçais la caméra sous un voile de papier toilette et je me rapprochais du sujet. 

Le papier toilette est déroulé sur une table noire et la guirlande de lumières bleues est emmêlée avec. 

La plupart des petites lumières se cachent sous le papier pour donner l'effet diffuseur et glow. 

La guirlande est la seule source de lumière, ce qui rend la photographie un peu floue. 

Mais l'ajout d'une autre lumière casse l'ambiance et la magie n'opère plus car on se concentre trop sur les détails et l’œil se focalise sur l'objet en tant que tel, et non le paysage.

AUTRES PHOTOGRAPHIES :

 Le chemin vers la maison-rouleau est moins visible.

Ajout de deux petites billes en fève pour simuler deux personnages sur le chemin. 

On ne distingue pas très bien que c'est un rouleau de papier toilette.

 La face du rouleau est très bien éclairée mais trop d'artefacts gênants en arrière. 

Perte du chemin.

 Encore une fois, la face du rouleau est très bien éclairée mais trop d'éléments 

qui déconcentrent en arrière. 

La guirlande levée était un test pour simuler des étoiles au loin 

mais les lumières éclairaient trop le fil. 

PS : l'ajout des photographies sur le blog créé du grain dans les photos, désolée...

TP3 : Portrait avant-gardiste

Image finale

 

Image de base

 

 

Pour cet exercice, j'ai voulu faire un portrait qui représente un esprit torturé, d'où l'idée des bandages. Je voulais mettre en avant les yeux bleus de mon sujet et les faire ressortir grâce au maquillage noir. Le spectateur se plonge dans son regard tout en se demandant qu'est-ce que le sujet regarde si intensément.

De plus, le sujet a un petit sourire à peine perceptible qui nous indique soit une résignation du sujet vers ce qu'il voit, soit que sa vision n'est pas si terrible.

L'ajout des couleurs ocre et violet foncé donne une atmosphère à l'image et rajoute à l'effet "torturé".

 

 



POSITION :

 

INGREDIENTS :

Crayon noir pour le rebord des yeux, maquillage d'Halloween pour la peau, pinceau pour étaler la peinture, bandage et scotch.

 

 Les bandages utilisés.

 

 Le maquillage couleur noir d'Halloween pour peau.

 

 

PREPARATION :

Portrait simple devant la lumière.

 

Portrait avec début de maquillage seulement sur le côté nécessaire.

Gros plan de l'œil maquillé.

Portrait avec le maquillage et les bandages devant la lumière.

Gros plan de l'œil maquillé et larmes.

Portrait complètement entouré de bandages.

Le maquillage coule, ce qui créer une larme noir qui s'imbibe dans les bandages...

Portrait avec les bandages qui se défont.

L'image finale part de là.

 

Concept photographique intéressant

Pour Louis-Philippe Rondeau, et tout étudiant qui passera sur ce blog. 

Je trouve le concept de ce photographe russe intéressant et original ! 

Même si je ne suis pas fan par contre des photos HDR. 

C'est un bon moyen comme photo souvenir, où il n'y a pas que le monument/paysage mais aussi la personne avec qui on y est allé et soi-même. 

Car c'est bien connu, le photographe est rarement sur les photos de vacances !! 

Concept intéressant du photographe russe Murad Osmann ici. 

Un de ses photos comme aperçu :

TP2 : Portrait à une source de lumière

Voici ma photographie pour le TP2 :

 

Je voulais vraiment tester pour ce TP2 un effet de "rimlight" sur mon sujet. 

J'aime beaucoup cet effet sur les photos, que ce soit en couleur et en Noir&Blanc. 

Comme je souhaitais mettre l'accent sur mon portrait, j'ai opté pour un fond noir, qui ferait ressortir le sujet sans déranger l’œil.

J'ai beaucoup hésité à mettre ma photographie en couleur ou en noir&blanc. 

Mais dans ce cas-ci, je trouvais que la couleur fonctionnait bien avec le "rimlight".

Ici, on ressent beaucoup la silhouette du sujet, 

ressortie grâce au noir&blanc et à la lumière en arrière.

Son visage est à peine éclairé, ce qui nous laisse juste entrevoir son expression. 

Notre cerveau fait le reste.

 

Le visage un peu plus tourné vers l'arrière, un peu plus éclairé. 

Une expression différente !

Ici, le visage est beaucoup plus éclairé par le réflecteur. Je laisse moins le cerveau imaginer ce qu'il ne voit pas. Mais l'ombre légère sur le visage lui donne une certaine quiétude.

POSITION :

Je ne sais pas si j'ai mis les bons éléments...

A gauche, un carton noir pour couper la réflexion de la lumière.

A droite, un réflecteur pour éclairer légèrement le visage du sujet.

Au centre le sujet qui tournait sa tête à droite.

Derrière le sujet, un gros spot (dont j'ai oublié le nom...).

Et j'ai pris la photo de face.

PRÉPARATION :

 

La scène.

 

 La scène avec le sujet et moi derrière l'appareil photo.

 

Mise en place avec la lumière allumée.

Exercice libre sur le sujet du TP2

J'ai voulu utiliser une façon de prendre ma photo d'une manière non-conventionnelle (pas de portrait classique, de face avec une bonne lumière). 

Au contraire, je voulais utilisé une lumière qui allait détacher le contour de mon sujet, et surtout mettre l'accent sur la silhouette que sur l'intérieur même.

Le plus simple pour moi de créer cet effet est de donner un effet contre-jour en mettant la lumière à l'arrière du sujet, et en prenant la photo de l'opposé. On voit souvent ça en photographie Noir & Blanc : 

Mais je me suis dit, autant pousser encore plus loin, et prendre une photo d'une manière que l'on essaye généralement d'éviter, c'est-à-dire en contre-jour avec des reflets du soleil. 

L'éclat du soleil peut faire mal aux yeux, le sujet est dans l'ombre, bref, normalement c'est la photo de famille ratée. 

Personnellement, j'aime cet effet car, comme dit en cours, quand le cerveau ne voit pas, il s'imagine... Il se met alors à inventer une situation, est-ce que le sujet est nostalgique, triste, doux, heureux, tranquille...

J'aime quand les images nous laissent notre propre interprétation et ne nous dévoile pas tout. 

Ici, le soleil illumine la silhouette du visage, la découpe en laissant le reste dans l'ombre. Mais une ombre qui cache sans être totalement noire non plus. Elle nous laisse deviner.

POSITION :

LES ESSAIS :

Rim lights qui dessinent la silhouette mais le visage n'est pas assez dans l'ombre, enlevant la possibilité au spectateur de deviner.

Éclat du soleil trop fort et reflet qui prend trop de place sur le visage. De plus, on perd l'effet de silhouette découpée. 

Ici, on perd trop d'information sur le visage, le spectateur est davantage concentré sur le côté gauche de l'image qu'à deviner l'intérieur de la silhouette.

Comme l'éclat du soleil est très fort, cela atténue le rim light autour du visage.